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614 黑榜名單

    在好萊塢的電影制作工業之中,劇本是其中最為基礎、最為簡單的一個環節,僅僅只需要一臺打字機和一名創作者就足夠,幾乎是零成本的創作環節,這也吸引了大量的創作者。

    根據統計,好萊塢每年都可以誕生五萬個劇本,這還不包括那些沒有注冊在案的學生、愛好者、業余編劇的作品,但是,在這些劇本之中,每年只有不到兩千部作品可以立項,最后只有不到三百部作品可以真正投入拍攝,至于最終登陸影院放映的,比例則不到百分之零點三。

    另一方面,對于電影公司來說,他們必須對劇本進行篩選,挑選出適合拍攝成為電影、能夠賺錢的劇本,這是一個無比困難的過程,只能通過人工來完成,于是每一家電影公司都設立了影視前期開發經理,他們每天的工作就是從海量的劇本之中挑選出值得投資的項目,一天就需要閱讀數十個乃至數百個劇本。

    除了競爭激烈之外,那些無人代理的新人編劇,電影公司也會敬而遠之。因為他們沒有官方渠道確認,這些劇本是否涉及了剽竊、抄襲。于是,這也使得影視前期開發經理獲取新鮮劇本的渠道變得又老又舊,難以突破創新。

    一方面,好萊塢的制片公司因為尋找不到出色的劇本而頭疼;另一方面,有才華的編劇卻又因為自己的作品得不到賞識而苦惱。

    “劇本黑名單”就是在這樣背景之下誕生出來的,2005年,一名影視前期開發經理富蘭克林-萊納德(franklin-leonard)終于再也無法忍受低下的工作效率,他們不僅僅需要大量閱讀,而且還要重復閱讀,許多劇本在各大制片公司之間互相傳閱,來來去去之后,重復閱讀劇本是高概率事件,這不僅消耗了大量精力,而且收效甚微,簡直就是大海撈針。這一年的圣誕節,富蘭克林絕對主動出擊。

    當時,富蘭克林給自己的八十名同行發出了電子郵件,希望他們可以列舉出當年看過最好卻暫時沒有投入拍攝的劇本,作為交換,他也會向這些同行提供別人所遞交的清單。在這些名單之中,富蘭克林根據大家的推薦,制作出了一份“黑名單”。幾天之后,這份名單就傳遍了好萊塢,成為業內人士最為時髦的圣誕節禮物。

    經過這些年的發展,“黑名單”已經逐漸形成了系統,參與評選的人越來越多,今年的黑名單,參與評選的業內人士達到了五百人規模,這已經足夠代表整個好萊塢的審美品位。這五百人會在圣誕節前,向富蘭克林提供自己這一年里看過的最好劇本,富蘭克林會根據得票高低,從中挑選出七十到一百部劇本,整理好作者的聯系方式、所屬經紀公司等資料,形成所謂的黑名單文檔。

    這一份黑名單非常受業內人士的歡迎。首先,它是由業內專業人士評選的,質量有足夠保證;其次,整個名單不涉及商業利益,而且它不計較編劇的名氣和地位,上榜的唯一要求就是至少得到六位業內人士的推薦。

    目前為止,黑名單上淘出來的優秀劇本,包括了“女王”、“朱諾”、“充氣娃娃之戀”、“國王的演講”、“貧民窟的百萬富翁”、“社交網絡”、“陽光小美女”、“在云端”、“斗士”;而在不遠的未來,還出現了“逃離德黑蘭”、“少年派的奇幻漂流”、“爆裂鼓手”、“內布拉斯加”、“狐貍獵手”、“美國狙擊手”等等。

    值得一提的是,安迪上次遞交給藍禮的“被解救的姜戈”,同樣是黑名單上的作品。

    由此就可以看出黑名單作品的價值了,雖然說成品質量還有待商榷,但不可否認的是,作為基礎的劇本方面,這就已經得到了足夠的保障,尤其是對于講究劇本的奧斯卡系藝術電影來說,就更是如此了。

    仔細瀏覽黑名單,就可以發現,這上面的劇本大部分都不是大規模的電影,而是以人物內心情感為核心的劇本,換而言之,小成本、小投資、小制作、小格局的劇本占據了大半。

    最主要的原因就是,商業電影的劇本是有固定套路的,三段式結構,起承轉合以及高/潮鋪墊,乃至于小高/潮的醞釀,這都是有模板的。

    以“復仇者聯盟”為首的漫威系列電影就是典型代表,甚至嚴苛到三分鐘抖一個包袱、五分鐘推動一個劇情、十五分鐘一個轉折,這都是有跡可循的。他們的劇本就是最具代表性的商業模板。

    仔細看一看,漫威系列電影更加喜愛使用無名導演、新人導演、二線導演,每一部續集更換導演更是習以為常,因為他們需要的不是一個“充滿創作力、充滿風格化”的導演,而是一個中規中矩、按部就班、完成任務的導演,嚴格按照劇本的框架結構完成拍攝。

    所以,講究劇本結構、講究人物情感、講究思想創新的黑名單之上,想要挖掘出符合商業大片標準的劇本,本來就是一件難事。大部分的商業劇本,都是量身定制的。雖然“被解救的姜戈”足足投資一億美元,但這卻不能稱為商業劇本,韋恩斯坦影業之所以愿意如此大手筆,完全是因為昆汀-塔倫蒂諾的面子。

    印象之中,即使到了2017年,黑名單上的商業電影劇本也屈指可數。

    現在,“明日邊緣”不僅入圍了黑名單,而且高居榜單第三位,得到了業內專業人士的一致認可,質量有所保證;而且,這還是符合商業大片標準的科幻劇本,安迪自然是喜出望外,這樣的劇本不僅僅是可遇不可求,甚至可以說是千載難逢。對于藍禮來說,方方面面都是再合適不過了。

    不過,對于華納兄弟這樣的頂尖公司來說,他們反而不太喜歡這樣的劇本。他們始終堅信著,商業電影的劇本需要模板,像黑名單里那些天馬行空、以質取勝的劇本,反而會引發他們更多的擔憂。所有業內人士都知道,對于商業電影來說,優秀的劇本是重要的,卻不是必要的

    節奏掌控、風格定位、高/潮設定、視覺特效、敘事手法等等環節,這才是決定性的環節。

    不要說華納兄弟了,即使是安迪自己,言語之間也充滿了不確定。商業電影和藝術電影,終究還是不一樣的。

    一部優秀的藝術電影,擁有了一個優秀的藝術劇本時,就已經成功了一半;一部優秀的商業電影,擁有了一個優秀的商業劇本時,卻僅僅只是剛剛起步。

    劇本登上黑名單之后,僅僅只是初稿而已,在投入正式拍攝之前,劇本還會經過層層修改,并且確定為最終拍攝版本,定稿之后,劇本的面貌、故事情節,乃至于人物和主題都會發生巨大的變化。

    以“少年派的奇幻漂流”為例,在黑名單之中,這個劇本的作者是讓-皮埃爾-熱內(jean-pierre-jeu)和紀堯姆-勞倫特(guillaume-laurant),兩位都是法國盛名在外的電影人,但是“少年派的奇幻漂流”真正上映時,編劇卻是大衛-馬戈(david-magee),寫出了“尋找夢幻島”的編劇。

    這涉及到了好萊塢編劇的署名權問題。在編劇工會的官方規定里,一個編劇對最終劇本的貢獻需要超過百分之三十才有資格署名,如果低于百分之三十,則沒有署名權,所以一個劇本的編劇,一般不會超過三個。

    在這樣的情況下,讓-皮埃爾和紀堯姆最早版本的劇本被大衛大范圍的改寫和修訂,甚至可以認為是大衛根據原著小說重新創作了一個劇本,這也使得讓-皮埃爾和紀堯姆沒有出現在最終演職人員的名單之中。

    在最開始,二十世紀福克斯是準備將“少年派的奇幻漂流”交給讓-皮埃爾-熱內執導的,當時他已經為電影繪制了故事版,可是他提出的八千萬美元成本預算,卻嚇退了二十世紀福克斯。

    隨后,經過重新調整,二十世紀福克斯交給了李/安雖然說,李/安提出的制作成本是一億兩千萬,還要更高,但李/安的號召力明顯高于讓-皮埃爾。

    之前就提過,二十世紀福克斯是一個對大牌導演有著盲目信賴的公司。最終,“少年派的奇幻漂流”也就交給了李/安。

    剛才安迪也提到了,現在手中的這個劇本僅僅只是初稿,目前華納兄弟還沒有確定制片人、沒有確定導演,自然而然,最終版本的劇本也無法確定,到底是使用現在的版本,這就足夠了;還是需要根據導演的風格,改寫劇本;亦或者是配合視覺特效的風格,留下故事框架,徹底推翻劇本?

    同一個劇本,約翰尼-德普的版本,布拉德-皮特的版本,湯姆-克魯斯的版本,呈現出來的效果將會天差地別,即使是爆米花商業電影也不例外,不同版本所帶來的票房結果也勢必截然不同。

    黑名單的劇本,名聲顯赫,但不確定的因素終究太多,即使是安迪和華納兄弟這樣的老油條,也難免躊躇。

    這是藍禮第二次接觸到黑名單劇本“被解救的姜戈”是第一次,他不由也好奇起來:這部黑名單收錄的商業電影,到底是何方神圣?對比“異星戰場”、“超級戰艦”、“黑影”這些作品來說,優點又到底在哪?這些優點足以轉換成為一部優秀的作品嗎?

    翻開了劇本,藍禮認真地閱讀起來,萬萬沒有想到,居然是這個本子,難道,蝴蝶效應已經開始發揮作用了嗎?2.
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